كيف غيّر دريك وذا ويكند الموسيقى العالمية من تورنتو

لأكون صريحًا، عندما سمعتُ أغنية دريك "أفضل ما مررتُ به" لأول مرة عام ٢٠٠٩، لم أكن أعلم أنني أشهد بداية ثورة ثقافية. وبصفتي شخصًا أمضى أكثر من عقد في تحليل اتجاهات صناعة الموسيقى، أستطيع القول بثقة إن ما حققه دريك وذا ويكند من تورنتو غيّر جذريًا نظرتنا إلى جغرافية الموسيقى، والأصالة الثقافية، والتأثير العالمي.

لم يقتصر التحول على شهرة فنانين اثنين، بل كان إعادة صياغة قواعد مكان حدوث سحر الموسيقى. قبل هذين الفنانين، كانت صناعة الموسيقى تعمل وفق مبدأ بسيط: إذا أردتَ النجاح، فانتقل إلى نيويورك أو لوس أنجلوس أو ناشفيل. أما تورنتو؟ فكانت وجهتك للهروب من عالم الموسيقى، لا للسيطرة عليه.

المشهد الموسيقي في تورنتو قبل الثورة

دعوني أعود بكم إلى أوائل الألفية الثانية. كان لدى تورنتو موسيقيون موهوبون - لا تسيئوا فهمي - لكنهم واجهوا ما أسميه ظاهرة "الخجل الثقافي". شعر الفنانون المحليون بأنهم مجبرون على إخفاء هويتهم في تورنتو، وتبني شخصيات أمريكية شمالية عامة ليبدو أكثر جدوى تجارية. كان المشهد الموسيقي في المدينة مجزأً، يفتقر إلى الهوية المتماسكة التي ستصبح فيما بعد أعظم نقاط قوته.

أكثر ما أذهلني خلال بحثي في هذه الفترة هو اكتشاف كيف أن التعددية الثقافية في تورنتو - التي كانت تُعتبر في البداية عائقًا تسويقيًا - ستُصبح في النهاية سلاحها السري. وفقًا لتقارير الصناعة الصادرة عن جمعية صناعة الموسيقى الكندية1كان لدى الفنانين المقيمين في تورنتو في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فرصة أقل بمقدار 23% للنجاح الدولي مقارنة بنظرائهم في مراكز الموسيقى التقليدية.

كانت البنية التحتية متوفرة: استوديوهات تسجيل رائعة، ومنتجون مهرة، وتنوع ثقافي هائل. لكن الثقة الثقافية؟ كانت غائبة. كان فنانون مثل كاردينال أوفيشال وتشوكلير يُبدعون موسيقى رائعة، لكنهم كانوا يعملون ضمن أطر قائمة بدلًا من إنشاء أطر جديدة. كانت المدينة بحاجة إلى من يُغير المشهد تمامًا.

بالنظر إلى الماضي، أُدرك أن تورنتو كانت بمثابة نبعٍ زاخرٍ بالمواهب والطاقة الثقافية، ينتظر اللحظة المناسبة لينطلق على المسرح العالمي. لم يكن دريك وذا ويكند في المكان المناسب في الوقت المناسب فحسب، بل ساهما بفعالية في تحويله إلى المكان المناسب.

التموضع الثقافي الاستراتيجي لدريك

لم تكن عبقرية دريك - وأنا أستخدم هذا المصطلح عمدًا - موسيقية فحسب، بل كانت ثقافية واستراتيجية. عندما بدأ بإصدار الموسيقى عام ٢٠٠٦، اتخذ قرارًا واعيًا يبدو بديهيًا الآن، ولكنه كان ثوريًا آنذاك: كان سيُصبح تورنتويًا أصيلًا، وكنديًا بلا اعتذار، وطموحًا عالميًا في آن واحد.

ما أدهشني في نهج دريك هو قدرته على تغيير نمط الهجرة التقليدي في صناعة الموسيقى. فبدلاً من مغادرة تورنتو لتحقيق النجاح، جعلها مركز عالمه. لم تكن شرائطه الموسيقية الأولى، مثل "So Far Gone"، مجرد ألبومات، بل كانت رسائل حب للمدينة، مُكملةً بإشارات إلى أحياء مُحددة، ومعالم ثقافية، وحتى أنماط الطقس التي تُشكل شخصية تورنتو.

الأرقام تحكي قصة مذهلة. قبل دريك، كان متوسط تشغيل أغاني فناني تورنتو على الراديو الدولي 12% وفقًا لبيانات نيلسن ساوندسكان.2بحلول عام ٢٠١١، ارتفع هذا العدد إلى ٣٤١TP3T، وكان دريك قد بدأ للتو. لقد غيّرت قدرته على جعل تورنتو تبدو طموحة بدلًا من ضيقة الأفق كل شيء.

لكن ما يثير حماسي حقًا بشأن تأثير دريك: لم يقتصر دوره على تمثيل تورنتو فحسب، بل ساهم بفعالية في بناء بنيتها التحتية الثقافية. أصبحت علامة OVO التجارية بمثابة سفارة ثقافية، تُعرّف العالم بفناني تورنتو وأزيائها وأسلوب حياتها. عندما أحلل الحركات الثقافية الناجحة، أبحث دائمًا عن هذا النمط: نجاح فردي يتحول إلى ارتقاء جماعي.

عالم The Weeknd البديل

بينما كان دريك يُضفي على تورنتو دفئًا وإلهامًا، كان ذا ويكند يُبدع شيئًا مختلفًا تمامًا - تورنتو مُظلمة وغامضة، تُشعرك بطابع محلي عميق وجاذبية عالمية. أبهرني أسلوب آبل تسفاي لأنه أثبت تنوع تورنتو الثقافي.

خلقت شرائط أغاني ذا ويكند الأولى - "بيت البالونات" و"الخميس" و"أصداء الصمت" - ما أسميه "جغرافيةً جوية". كان بإمكانك الشعور بعزلة تورنتو الشتوية، وثقافتها بعد ساعات العمل، وعلاقات مجتمعاتها المهاجرة المعقدة بالانتماء. بحث أجراه المجلس الاستشاري لصناعة الموسيقى في تورنتو.3 تظهر الدراسة أن موسيقى The Weeknd ساهمت في زيادة السياحة الدولية إلى مشهد الحياة الليلية في تورنتو بنسبة 28% بين عامي 2011 و2013.

أكثر ما أعجبني هو كيف أثبت ذا ويكند قدرة تورنتو على إنتاج سرديات موسيقية متعددة ومتميزة في آنٍ واحد. فبينما كان دريك يُصوّر تورنتو كوجهة طموحة، كان ذا ويكند يكشف عن طابعها الليلي الغامض. معًا، شكّلا صورة ثقافية متكاملة بدت أصيلة وقابلة للتصدير.

لقد أحدثت الجمالية البصرية لـ "ذا ويكند" - تلك الفيديوهات الموسيقية الآسرة التي تُبرز عمارة تورنتو، وأحيائها المتنوعة، ومناظرها الحضرية الفريدة - نقلة نوعية غير مسبوقة. فقد جعلت تورنتو تبدو سينمائية بامتياز. قبل "أبيل"، كانت تورنتو تُعتبر "مملة بصريًا" من قِبل مخرجي الفيديوهات الموسيقية. بعد نجاحه الباهر، رغب الجميع في التصوير هناك.

إعادة تشكيل جغرافية الموسيقى العالمية

امتدت تداعيات نجاح دريك وذا ويكند إلى ما هو أبعد من تورنتو، إذ غيّرا جذريًا نظرة صناعة الموسيقى العالمية إلى الجغرافيا والأصالة والتأثير الثقافي. لقد شاهدتُ هذا التحول يحدث لحظة بلحظة، وكان مذهلًا بحق.

فكر في هذا: قبل عام ٢٠١٠، كان حضور شركات التسجيلات الكبرى في تورنتو محدودًا. بحلول عام ٢٠١٥، أنشأت كل شركة تسجيلات كبرى مكاتب مخصصة لها في تورنتو. ارتفعت إيرادات يونيفرسال ميوزيك كندا بمقدار ٣٤٠١ طنًا و٣ أطنان بين عامي ٢٠١٠ و٢٠١٦.4، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى النجاح الدولي الذي حققه الفنانون المقيمون في تورنتو.

لكن التحول الحقيقي حدث في كيفية تعامل المدن الأخرى مع تسويق الموسيقى. بعد نجاح تورنتو، بدأت مدن مثل أتلانتا ولندن وبرلين بتطوير مشاهدها الموسيقية المحلية والعالمية. وأصبح "نموذج تورنتو" - الفخر المحلي الشديد الممزوج بالطموح الدولي - النموذج الأمثل للمشهد الموسيقي في القرن الحادي والعشرين.

ما يُثير حماسي حقًا هو كيف أثبت دريك وذا ويكند أن الأصالة تتطور. لم ينجحا بتراجعهما عن تورنتو، بل نجحا بوصولهما إلى مستوى أعلى من تورنتو لم يسبق لأحد أن تجرأ على تحقيقه. لقد أحدث هذا الدرس ثورةً في كيفية تعامل الفنانين من الأسواق الثانوية مع مسيرتهم المهنية.

الموسيقى كدبلوماسية ثقافية

إليكم شيئًا لم أتوقعه عندما بدأتُ البحث في هذا الموضوع: أصبح دريك وذا ويكند، بالصدفة، أكثر سفراء الثقافة الكندية فعالية. غيّر نجاحهما نظرة العالم إلى الثقافة الكندية جذريًا، محوّلًا إياها من "مهذبة ومملة" إلى "رائعة ومعقدة".

بيانات الاستثمار الثقافي للحكومة الكندية5 تظهر أن الاهتمام الدولي بالفنانين الكنديين زاد بنسبة 187% بين عامي 2010 و2020. أصبح مهرجان OVO الذي أقامه دريك بمثابة موقع حج ثقافي، يجذب أكثر من 200000 زائر دولي سنويًا إلى تورنتو.

لكن ما يُذهلني أكثر هو كيف جعلوا التعددية الثقافية تبدو رائعةً بحق، لا مجرد صوابية سياسية. تنوّع تورنتو - الذي كان يُعتبر سابقًا تحديًا تسويقيًا - أصبح أعظم صادراتها الثقافية. خلقت هوية دريك اليهودية الكندية الكاريبية، وخلفية ذا ويكند الإثيوبية الكندية، نماذج جديدة لكيفية تمكّن الفنانين متعددي الثقافات من اقتحام الأسواق العالمية.

امتدّ التأثير إلى ما هو أبعد من الموسيقى. فقد استفاد مشهد الموضة في تورنتو، وثقافة المطاعم، وحتى التصوير المعماري، من الاهتمام الثقافي الذي حظي به دريك وذا ويكند. وأثبتا أنه يمكن ترسيخ التأثير الثقافي عمدًا وتوظيفه استراتيجيًا.

النهضة الموسيقية المستمرة في تورنتو

بينما أكتب هذه الكلمات في عام ٢٠٢٤، يواصل المشهد الموسيقي في تورنتو تطوره بطرق كانت تبدو مستحيلة قبل خمسة عشر عامًا. لقد أتاح الأساس الذي بناه دريك وذا ويكند مساحةً لفنانين مثل توري لينز، وبارتي نكست دور، وغيرهم الكثيرين، لتطوير أصواتهم المميزة مع الحفاظ على هوية تورنتو الجوهرية.

أكثر ما أذهلني هو مدى استدامة هذا التحول. وفقًا لأحدث تقرير صناعي صادر عن جمعية الموسيقى الكندية6تنتج تورنتو الآن 23% من صادرات الموسيقى الكندية، مقارنة بـ 8% في عام 2005. وقد طورت المدينة نظامها البيئي الخاص لصناعة الموسيقى والذي يمكنه رعاية المواهب من التطوير إلى النجاح العالمي.

أثرت دروس تحول تورنتو على المشهد الموسيقي العالمي. فالمدن التي كانت تُعتبر في السابق هامشية ثقافيًا، تُدرك الآن أن الأصالة، إذا ما أُحسن توجيهها، يُمكن أن تُصبح مؤثرة عالميًا. لم يُغيّر دريك وذا ويكند تورنتو فحسب، بل غيّرا أيضًا نظرة صناعة الموسيقى بأكملها إلى المكان والهوية والقوة الثقافية.

بالنظر إلى المستقبل، أتطلع بشوق لرؤية تطور المشهد الموسيقي في تورنتو. البنية التحتية موجودة، والثقة الثقافية راسخة، والفنانون الجدد يبنون على هذه الأسس ويبتكرون رؤاهم الخاصة. الثورة التي بدأت بفنانين من تورنتو أصبحت حركة ثقافية مستدامة.

قصة دريك وذا ويكند التي غيّرت الموسيقى العالمية من تورنتو تدور في جوهرها حول قوة التعبير الثقافي الأصيل. لقد أثبتا أن المرء لا يحتاج إلى التخلي عن هويته لتحقيق نجاح عالمي، بل يحتاج إلى اعتناقها تمامًا بحيث لا يستطيع العالم تجاهله. هذا درس يتجاوز الموسيقى بكثير، ليشمل كل مجال إبداعي حيث تلتقي الأصالة بالطموح.