أقوى نساء هوليوود في عام ٢٠٢٥: قادة الصناعة يُعيدون تشكيل صناعة الترفيه

أثناء تجوالي في مقر شركة وارنر براذرز الشهر الماضي، لاحظتُ شيئًا لم يكن ليخطر ببالي قبل خمسة عشر عامًا فقط. مواقف السيارات التنفيذية - تلك الأماكن المرغوبة الأقرب إلى المباني الرئيسية - كانت تشغلها النساء بشكل أساسي. لم تكن لفتة رمزية أو مبادرة تنوع، بل كنّ من يُديرن العرض فعليًا.

شهد مشهد نفوذ هوليوود تحولاً جذرياً، ويمثل عام 2025 لحظة محورية لا تقتصر فيها النساء على اختراق الحواجز غير المرئية، بل يُعيدن تصميم بنية الترفيه بأكملها بشكل جذري. ووفقاً لتحليل حديث للصناعة1تشغل النساء الآن 47% من المناصب التنفيذية في كبرى الاستوديوهات، مقابل 23% فقط في عام 2018. ولكن بصراحة، هذه الأرقام لا تحكي إلا جزءًا من القصة.

أكثر ما يُذهلني في هذا التحول هو كيف تُمارس هؤلاء النساء السلطة بطريقة مختلفة عن سابقاتهن. إنهن لا يُدمجن فقط في هياكل السلطة القائمة، بل يُنشئن نماذج جديدة كليًا. خذ على سبيل المثال دونا لانغلي في يونيفرسال بيكتشرز، التي تُعيد تشكيل نظام الاستوديوهات من خلال إعطاء الأولوية لسرد القصص المتنوعة مع الحفاظ على الجدوى التجارية.2أو فكر في الطريقة التي أحدثت بها جينو توبينج، من شركة تشيرنين إنترتينمنت، ثورة في نموذج المنتج من خلال التركيز على تطوير المواهب إلى جانب تطوير المشاريع.

توقيت هذا التحول بالغ الأهمية. فمع هيمنة منصات البث على استهلاك المحتوى، ونمو الإيرادات في الأسواق العالمية، يحتاج هذا القطاع إلى قادة يفهمون تنوع الجماهير ورواية القصص العالمية. ومن خلال متابعتي لقطاع الترفيه لأكثر من عقد من الزمن، تُظهر المديرات التنفيذيات باستمرار حدسًا أقوى تجاه ديناميكيات هذه الأسواق الناشئة.

"إن مستقبل الترفيه لا يتعلق بالدخول إلى نادي الأولاد القدامى، بل يتعلق ببناء شيء جديد تمامًا يخدم الجماهير التي تم تجاهلها لعقود من الزمن."

لكن ما يلفت انتباهي حقًا هو أن هؤلاء النساء لسن مجرد نساء قويات ضمن هياكل هوليوود التقليدية، بل إنهن يُنشئن أشكالًا جديدة من التأثير من خلال شركات الإنتاج، ومنصات البث، وإنتاج المحتوى الذي يتجاوز تمامًا البوابات التقليدية. لقد أصبح المشهد أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام، وبصراحة، أكثر تمثيلًا للجمهور الذي يستهلك هذا المحتوى بالفعل.

القوى التنفيذية الرائدة في الاستوديوهات

لنكن صريحين، عندما بدأتُ تغطية هوليوود في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كانت اجتماعات الإدارة التنفيذية للاستوديوهات يغلب عليها الطابع الذكوري. وكانت النساء القليلات الحاضرات غالبًا ما يؤدين أدوارًا مساعدة، أو يدونن الملاحظات، أو يتولين الشؤون اللوجستية. أما الآن، وفي عام ٢٠٢٥، فإن مجالس الإدارة نفسها تقودها الآن نساءٌ غيّرن جذريًا طريقة عمل الاستوديوهات.

تُجسّد فترة دونا لانجلي في شركة يونيفرسال بيكتشرز هذا التحوّل ببراعة. فمنذ توليها منصب رئيس مجلس الإدارة عام ٢٠١٣، حققت نجاحًا تجاريًا وإشادة نقدية متواصلة.3ما يميزها ليس فقط براعتها التجارية، بل قدرتها على الموازنة بين الترفيه الرائج وسرد القصص الهادف. لا تزال سلسلة أفلام "فاست آند فيوريوس" تهيمن عالميًا، بينما تُنتج يونيفرسال في الوقت نفسه أفلامًا حائزة على جوائز تتناول قضايا اجتماعية معقدة.

تُمثل إيما واتس من شركة سوني بيكتشرز دراسة حالة رائعة أخرى. يتجاوز نهجها في تطوير الامتيازات مجرد إنتاج أجزاء تكميلية، فهي تُعيد تصور ما يمكن أن تصبح عليه الملكية الفكرية. أفلام Spider-Verse تحت إشرافها ليست مجرد أفلام رسوم متحركة؛ بل هي ظاهرة ثقافية تُوسّع آفاق سرد القصص.4بصراحة، كنت متشككًا عندما أعلنت شركة سوني عن عوالم Spider-Man المتعددة، لكن واتس أثبت أن الطموح الإبداعي الممزوج باستراتيجية الأعمال الذكية يمكن أن يخلق شيئًا مبتكرًا حقًا.

يُجسّد عمل بام عبدي في وارنر براذرز هذا الأمر ببراعة. فقد تولّت إدارة الشركة خلال فترة شهدت تحولات كبيرة، ونجحت في تحقيق استقرار الاستوديو، وفي الوقت نفسه أطلقت واحدة من أكبر الظواهر الثقافية لهذا العام مع باربي. والأهم من ذلك، أنها تُعيد هيكلة عالم دي سي بالتركيز على تطوير الشخصيات بدلاً من مجرد العروض.5وهذا يتطلب الشجاعة والرؤية الاستراتيجية.

يتجاوز تأثير هؤلاء المديرين التنفيذيين نطاق استوديوهاتهم. فهم يوجهون الجيل القادم من القيادات النسائية بنشاط، ويضعون برامج تطويرية تضمن استمرار هذا التقدم. خلال فعالية عُقدت مؤخرًا في القطاع، شاهدتُ لانغلي يقضي وقتًا طويلًا مع المديرات التنفيذيات الناشئات، يتبادلن رؤىً حول التعامل مع سياسات الاستوديوهات مع الحفاظ على النزاهة الإبداعية.

"النجاح لا يقتصر على الأفلام التي نصنعها، بل يتعلق أيضًا بإنشاء صناعة يمكن للأصوات المتنوعة أن تزدهر فيها وتروي قصصًا تهم الجماهير العالمية."

ما يُثير حماسي حقًا في هذه اللحظة هو التأثير الإيجابي الذي تُحدثه هؤلاء المديرات التنفيذيات. نجاحهن يفتح الأبواب أمام نساء أخريات وأصوات مهمّشة في جميع أنحاء القطاع. ليس الأمر مجرد رمزية، بل هو تغيير منهجي حقيقي مدفوع بنتائج مُثبتة وقيادة أصيلة.

رواد الإبداع خلف الكاميرا

إليكم أمرٌ أدهشني حقًا خلال موسم جوائز العام الماضي: لم تقتصر النقاشات على الفائزين فحسب، بل انصبّت على مدى التحول الجذري الذي شهده المشهد الإبداعي. لم تعد المخرجات والمنتجات ومنتجو العروض يشاركن في المنظومة الإبداعية في هوليوود فحسب، بل أصبحن يُحدّدن معالمها.

يمثل تطور غريتا جيرفيغ من شخصية محبوبة في عالم السينما المستقلة إلى مهندسة معمارية ناجحة شيئًا عميقًا حول القوة الإبداعية في عام 2025. لم تكن باربي مجرد نجاح تجاري - بل كانت إعادة ضبط ثقافية أثبتت أن الجمهور يتوق إلى محتوى ذكي ومتمرد ملفوفًا بترفيه يسهل الوصول إليه.6لكن ما يُذهلني أكثر هو حفاظ جيرفيغ على صوتها المميز أثناء عملها في الاستوديو. وهذا أمرٌ في غاية الصعوبة.

لقد أحدثت ثورة البث الرقمي تحولاً جذرياً في حياة المبدعات. لنأخذ شوندا رايمز، التي غيّرت شراكتها مع نتفليكس نظرتنا للإنتاج التلفزيوني جذرياً. إنتاجاتها على شوندالاند ليست مجرد مسلسلات ناجحة، بل هي ظواهر ثقافية تُحرّك الحوارات العالمية.7لقد أعاد مسلسل "بريدجيرتون" وحده تعريف الدراما التاريخية للجمهور الدولي، مما يثبت أن التنوع في اختيار الممثلين والحساسيات المعاصرة يمكن أن يبعث حياة جديدة في الأنواع التقليدية.

• كلوي تشاو: تحويل سرد القصص في Marvel مع Eternals مع الحفاظ على أسلوبها البصري المميز
• آفا دوفيرناي: استخدام منصتها لتضخيم الأصوات غير الممثلة من خلال Array Filmworks
• باتي جينكينز: إعادة تعريف سينما الأبطال الخارقين مع Wonder Woman مع تطوير مشاريع أصلية
• إميرالد فينيل: تحدي الأعراف الأدبية مع فيلم Promising Young Woman وSaltburn
• أوليفيا وايلد: الانتقال من التمثيل إلى الإخراج بصوت مميز في فيلم Don't Worry Darling

يُظهر تعاون رايان مورفي مع نتفليكس نموذجًا آخر للقوة الإبداعية، ألا وهو بناء منظومة إنتاجية تُقدّم باستمرار محتوى متنوعًا عبر منصات متعددة. وقد أوجدت قدرته على إطلاق مسيرته المهنية مع الحفاظ على سيطرته الإبداعية نموذجًا يحتذي به المبدعون والمنتجون الآخرون.8.

لكن بصراحة، أكثر ما يثير حماسي في هذه اللحظة هو النساء العاملات خلف الكواليس، واللاتي قد لا يكنّ معروفات بعد. منتجات مثل مارغو روبي، من خلال شركة LuckyChap Entertainment، يستخدمن منصتهن لتطوير مشاريع من النساء وعنهن. الأمر لا يقتصر على التمثيل فحسب، بل يتعلق أيضًا بإنشاء نماذج أعمال مستدامة تدعم سرد القصص المتنوعة.

الهدف ليس مجرد سرد قصص النساء، بل توسيع نطاق القصص التي تُروى، لا أكثر. فعندما نُنوّع الأصوات خلف الكاميرا، نُنوّع القصص على الشاشة.

لقد أعاد النجاح العالمي لهؤلاء المبدعين تعريف معنى "قوة هوليوود" في عام ٢٠٢٥. فمخرجات مثل كلوي تشاو يُضفين منظورًا عالميًا على الإنتاجات الأمريكية، بينما تُؤثر مبدعات مثل ميكايلا كويل على التلفزيون الأمريكي بأصواتهن المميزة. ويزداد ترابط هذه الصناعة، مما يعود بالنفع على الجميع.

ما أجده مُشجعًا بشكل خاص هو كيف تُوظّف هؤلاء النساء نجاحهن لخلق فرص للآخرين. شركة "آراي فيلم ووركس" التابعة لآفا دوفيرناي ليست مجرد شركة إنتاج، بل هي منصة لصانعي الأفلام الناشئين الذين قد لا يحظون باهتمام الاستوديوهات لولا ذلك. هذا النوع من التفكير المنهجي حول القوة الإبداعية حديث العهد نسبيًا في هوليوود.

ساهمت الثورة التكنولوجية أيضًا في إضفاء طابع ديمقراطي على القوة الإبداعية بطرقٍ تُفيد المبدعات بشكل خاص. تتيح منصات البثّ محتوىً أكثر تنوعًا، بينما تُتيح وسائل التواصل الاجتماعي التفاعل المباشر مع الجمهور. وقد أدى ذلك إلى خلق مسارات جديدة للتأثير تتجاوز تمامًا البوابات التقليدية.

مهندسو منصات البث

لقد غيّرت ثورة البث الرقمي هيكل السلطة في هوليوود جذريًا، وتقود النساء التنفيذيات هذا التحول. بصراحة، عندما بدأتُ تغطية صناعة الترفيه، بدت فكرة تجاوز الاستوديوهات التقليدية مستحيلة تمامًا. الآن لم يعد الأمر ممكنًا فحسب، بل أصبح النموذج السائد.

تُجسّد قيادة جينيفر سالكي في استوديوهات أمازون هذا التحوّل. يُعطي نهجها في تطوير المحتوى الأولوية للجاذبية العالمية مع الحفاظ على الأصالة الإبداعية.9إن نجاح مسلسلات The Boys وThe Marvelous Mrs. Maisel وThe Rings of Power يثبت أن منصات البث المباشر قادرة على منافسة الاستوديوهات التقليدية من حيث الجودة والحجم.

تأثير الصناعة والتأثير المستقبلي

ما يثير حماسي حقًا في هذه اللحظة هو كيف تُعيد هؤلاء النساء صياغة معايير الصناعة. إنهن لا ينجحن فقط ضمن الأطر القائمة، بل يُبدعن نماذج جديدة لكيفية إنتاج الترفيه وتوزيعه واستهلاكه. ستؤثر هذه التأثيرات المتتالية على هوليوود لعقود قادمة.

1. توسيع نطاق إنشاء المحتوى العالمي ليعكس الجماهير المتنوعة
2. نماذج تمويل مبتكرة تدعم المبدعين غير الممثلين
3. دمج التكنولوجيا الذي يعزز الإبداع البشري بدلاً من استبداله
4. أساليب القيادة التعاونية التي تعمل على تحسين ثقافة مكان العمل
5. التركيز على الاستدامة طويلة الأمد في كل من الممارسات التجارية والإبداعية

لا يمكن المبالغة في تقدير التوسع الدولي لنفوذ هؤلاء القادة. فمع تزايد أهمية الأسواق العالمية لإيرادات الترفيه، تُعدّ المديرات التنفيذيات اللواتي يفهمن تنوع الجماهير والفروق الثقافية الدقيقة لا تُقدّر بثمن. ويؤدي نجاحهن في الأسواق العالمية إلى اعتراف أوسع نطاقًا بأهميتهن الاستراتيجية في القطاع.10.

الخلاصة: صناعة متحولة

عند التفكير في هذا التحول، يُذهلني شعوري بأنه أصبح طبيعيًا الآن. هؤلاء النساء لسن قويات رغم كونهن نساءً، بل قويات لأنهن يُقدّمن وجهات نظر مميزة، وأساليب قيادة تعاونية، وفهمًا عميقًا لجمهورهن المتطور. لقد أصبح القطاع أفضل بفضل قيادتهن.

الجانب الأكثر تشجيعًا في هذا التحول هو استدامته. هؤلاء القادة يبنون أنظمةً، لا يحققون نجاحًا فرديًا فحسب، بل يخلقون فرصًا للآخرين، ويطورون نماذج أعمال جديدة، ويثبتون أن القيادة المتنوعة تُحقق نتائج إبداعية ومالية أفضل.